Mime et Mouvement
Art du Geste, de l'Attitude, et du Mouvement,
le Mime, comme tout art vivant, évolue au fil du temps, s'élargit et donne naissance à des écritures scéniques variées.
L'entraînement rigoureux du corps devient liberté ; décomposition du mouvement, isolations, rythmes et silences, sont les outils de travail de l'acteur-mime, marionnettiste de sa propre marionnette.
L'observation de la nature, la faune et la flore, tout autant que celle de la nature humaine, est source d'inspiration, de sensation et de possible transformation du corps (et de la pensée).
De l'émotion naît le mouvement, et le corps en mouvement est ponctué de silences. Le mouvement s'arrête et donne naissance à l'attitude, corps sculpté suspendu, dilaté, enraciné, étiré... il dévoile l'invisible.
L'Atelier
Contenu
Expérimenter le geste et le mouvement comme mode d'expression
Aborder les techniques et les principes de jeu en mime
Observer et transcrire les langages du corps
Construire et improviser sur des thèmes
Préparation physique
Isolation et mobilisation des différentes parties du corps
Relation et coordination entre les différentes parties du corps
Relation du mouvement et du non-mouvement
Principes fondamentaux du mouvement : inclinaison, translation, rotation
Technique du mime d'illusion
Point fixe et point d'appui : rendre visible ce qui est invisible, "pousser", "tirer", "être tiré"...
Dessin du corps : l'attitude, empreinte visible de l'émotion qui remplit l'espace vide
Rythme et musicalité : ralentis, décélérés, accélérés, saccadés, oscillation vibratoire...
Recherche et improvisation :
Imaginer et créer...s'amuser à raconter des histoires...seul, à deux, en groupe.
Projets pédagogiques en Écoles Primaires et Collèges
Le projet s'articule autour de la théâtralité du geste.
Découvrir le geste et le mouvement comme mode d'expression.
Aborder les principes du Mime d'Illusion